后期教程收集

【原创】浅谈电(国产)影(电视剧)风格&景深氛围的营造方式&详细后期实战附PSD

Mr.M:

我非鱼·LoFoTo:

Air&N2·Saunato:









研究了好一段时间的电影风格&景深氛围了,我这个设计门外汉就来班门弄斧一下好了,只知皮毛,求拍砖拍死我哈哈哈~


事先申明一下:禁止一切站外转载&商用。


以及老惯例,后期见光死的可以退散了,另外这个文章同样非常长,5000+字&90张配图,请耐心阅读,谢谢。


再打个广告:


微博:http://www.weibo.com/cyf1993


知乎(有何后期问题欢迎邀答):http://www.zhihu.com/people/Air-Cyf


以及之前的两篇时间切片教程新手向 & 中级进阶向


这篇文章将结合我之前搬运的两篇来自ZEVENDESIGN(http://www.zevendesign.com/)的文章来具体分析一下思路,请各位务必先仔细阅读这两篇文章


超链接传送门:

感谢远征脑丝的 @#Bravo·远征-FAKETO 翻译版:

电影风格&景深氛围

色彩协调


英文原版:CREATING DEPTH IN ART AND PHOTOGRAPHY (电影风格&景深氛围)

COLOR HARMONY(色彩协调)


————————————————————————————————


首先前期拍摄方面,我毕竟不是拍电影的,所知甚少,因此我就稍微提一下,以免误人子弟,就个人经验而言,我推荐拍摄弱光环境的室内,或者光比较为戏剧性的室外即可,总之【光线可以弱但是光比绝对不能平平淡淡】,至于人为布光布景这些的,我觉得如果都研究到这层次的骚年了也没必要看我这半桶水心得了吧?



影调色调等方面,简而言之就是要灵活结合一切能产生反差的元素来制造出戏剧性、氛围感,比如明比之暗,近较之远,虚与实,色环上的色相对比关系,饱和度变换后的色调统一等等,以上各个元素都可以相互辅助、合作,并不存在什么冲突关系。


我一般通过透视关系来决定明暗调的分布,一般来说室外的环境,比如能看到天际线的场景,透视会复杂一些,无限远的部分在中部,而上下则是相对拍摄者较近的部分,室内的场景或者无法看到天际线之类的,比如一堵墙前面这样的室外场景,则较为简单。



引用一张来自原文的图,室内无限远的情况。


搞清楚透视关系之后,就该决定影调分布了,无非就是近亮远暗,近暗远就亮,比如一般日落日出这种环境下,就是近暗远亮就好,但是都需要保证主体的亮度足够否则就凸显不出主体了


 

奠定基本的影调分布之后就是决定色调分布了,摄影的后期不像插画、商业海报等这样的平面设计那样有那么高的可控性,所以前期还需要你自己来多跑路观察,挖掘出具有戏剧性的光比,同时色彩元素尽量少的场景




附上这张zevendesign前辈的个人总结,左边是近亮远暗的色调分布,右边是近暗远亮的色调分布,并不需要全用到,一般能用到三种就够了,多了反而乱,而如果实在不存在什么明度上的变化时,那就在其他方面,譬如饱和度上下功夫即可,依旧以ZEVENDESIGN原文的图来举例,




比如这张读书的骚年




以及这张停机坪


虽然大体色调都是蓝色为主,但是随着远近位置的变化,前景色彩较为丰富,中景和背景则基本统一为蓝色调了,同理,此时强化一下虚实的反差关系也能更好的营造景深氛围。


附上三张我的个人实例&草图分析。



自然历史博物馆内,透视很简单,右侧柱子是最近的,同样也是最暗的,其次是地板,左侧墙壁,主体居中景,色调分布自然是暗部填充蓝&绿,之后像红橙黄过渡,主体两位逗比正好穿着蓝色,更能制造出和环境的暖黄氛围的对比。



色环关系类似这张原文中的海报。



这次的后期教程图,清晨6点的格林威治公园游乐场,这张的透视就属于能看到天际线的情况,所以无限远在中部,当为最亮的部分,中景草地比较入镜只能留着了,算是暗部,前景和顶部天空算近景,为最暗部分,主体等公交车的背包客虽然站在最近的部分,但是还是可以提亮他保证存在感。

 

颜色同样的,尽量少,大致关系参考这张色环,我的草图已经分析的很明确了就不赘述了。



最后一张其实没有什么电影感,单纯讲一下如何营造景深氛围,和之前提及的停机坪、读书骚年那两张图差不多的思路,主题为了体现温馨所以选择了暖色,但是因为是下雨所以需要降低饱和度,体现点阴冷感,前景部分色彩明显较为丰富,也稍微暖一点,而背景部分基本就同化为同一个色调了,同样的虚实上也存在着反差。

 

再次强调一次,就如同我在之前的时间切片教程里多次提及的那样,前期十分重要,好的前期才能给予后期更多的空间和可能,



反观这张吹泡泡的姑娘就是一张明显的反例,后期思路其实还行,但是1、1635 F4IS的镜头光圈太小,最大只有4,所以无法虚化背景,造成画面很杂乱,2、没有避开过亮的天空,使画面整体光比有点乱,所以整张来说瑕疵太多。

 

好了分析差不多了,接下来讲讲具体后期方法。

 

打开手机,下载足迹/美图秀秀等电影特技APP,duang一下就好了,OVER,谢谢收看……………………






































才怪。(我赌5毛有一半人直接把俺拉黑了)

那么正片开始~


首先,我使用到的工具有:

 

Photoshop 2014CC (CC也可以)

 

Lightroom

 

Nik collection 中的Viveza, Color efex

 

半岛雪人前辈的Starstail付费版(用以建立亮(灰)度蒙版等)

 

灰度蒙版使用教程,百度一下就能搜到蛮多,不过还是我桑拿团男神木西 @木西.Saunato.LoFoTo 的最直观:http://blog.renren.com/blog/249353869/922509378?bfrom=01020100200

 

从别人的整理中下载到的PS中的颜色查找功能的3Dlut,具体使用方式这里不做赘述,


太多人写过关于此类的教程: @Andrew Fang-FAKETO F大爷的贴吧LUT整合贴:http://tieba.baidu.com/p/3632792201?see_lz=1


据说每天扔楼下的东西都价值一套帝都一环公寓的天焦壕 @跑焦-FAKETO 的LUT入门使用教程:http://paopaopaojiao.lofter.com/post/291f18_3b27f39


依旧是我桑拿团男神木西的LUT教程:http://blog.renren.com/blog/249353869/926869609


人称桑拿团布列迪的 @曹迪.Saunato.Chihato 曹迪纪实巨师的LUT详细教程:http://cdplayer33.lofter.com/post/484a4_14c4338


色影无忌上的LUT讨论帖:http://forum.xitek.com/forum-viewthread-tid-1331037-extra-page%3D1-ordertype-2-t-1426208383.html


lut的整合下载链接都在这些教程贴里的,我就不贴出来了。
    


 

  • 使用LUT前的准备工作,将图片导入到Adobe Camera Raw中(就算不用我也习惯这样),


  • 首先矫正镜头畸变,



  • 接着按住ALT(Option)键调整高光和暗部,拉到高光细节和暗部细节足够了为止(5D3的暗部,懂的自然懂……),点击打开图像,导入到photoshop中。



  • 使用裁剪工具,将比例设置为21:9(2:35:1也行),进行裁剪、拉直地平线。

  • 使用半岛雪人前辈的starstail建立所有灰度蒙版通道,用以进行之后的对调整图层的建立选区、套用lut等等。

  •  点击建立颜色查找图层,我个人习惯一次建立至少3个,用以套用LUT。

  • 首先使用Kodak Vision 50D 5203 FC,这个LUT算是我目前最喜欢用的LUT吧(貌似大部分使用LUT的选手都很钟爱这个LUT),

  • 具体的效果我就不细说了,大致就是压缩暗部,使暗部稍微范灰的同时填充青蓝色,比如背包客衣袖部分,同时压低了所有红色部分的明度,比如远方日出、车灯、背包客冲锋衣的红色部分,对黄色橙色的影响则是提升饱和的同时使其色相向红色偏移,我个人的经验是,试用范围比较适合自然光下的弱光环境。

  • 对比原图可以发现,由于该LUT对红色部分的明度存在大量压缩,火烧云、车灯、背包客的冲锋衣红色部分都受到了极大影响,我选择使用蒙版结合图层模式来消除该LUT对红色部分的高光的影响。
     

  • 双击图层,打开图层模式选项框,

  • 一般左侧默认样式都是混合选项:自定,

  • 按住ALT(Option)键,将右侧白色箭头的左边部分向左拉,具体原理参考色阶的作用机制,一模一样的,稍微解释一下吧,不需要深究,那半个箭头的作用是减少该图层对底下所有图层:“高光部分最高亮部分的影响力”,黑色箭头同理,而如果拉动整个箭头的话则是先压缩了高光的影响力还顺带削弱高光最亮部分影响力,
    可以看见此时对于火烧云日出的影响基本消除了,但是车灯、冲锋衣马甲部分还需要利用蒙版手动擦除。

  • 按住ALT(Option)点击背景图层左侧眼睛,并且在通道里面单独选出红色部分(因为RGB通道是实时变动的,所以依据原图来建通道比较适合),

  • 按住CTRL(command)点击红色通道,建立选区,使用笔刷,前景色设置为100%黑色(Tip:按D即可重置前景色背景色为默认的100%黑和100%白,按X对换背景色和前景色)对红色部分进行涂抹(Tip:按CTRL(command)+H隐藏选区),将该LUT对红色部分的影响消除。

  • 蒙版擦好后,记得使用CTRL(command)+D取消对选区的选择。

  • 接下来套用17v5 filmcontrast_Kodak2383_log2hd_ConstLclip,

  • 单独来看,这是个对比度非常高的LUT,主要用来提升质感,同样会改变红橙黄三色的色相,不过不算很多,这里我只需要它来增加部分区域的质感,即分别针对高光部分和暗部部分进行处理,

  • 点击图层蒙版部分,CTRL(command)+I反向,使蒙版变为100%黑色,也就是失效,

  • 找到亮度蒙版中的H2蒙版,CTRL(command)&点击建立选区,

  • 笔刷使用前景色100%白色,擦出天空部分,中景帐篷,公交站牌等高光区域,

  • 之后,同理,以L2蒙版建立选区,擦出路面和右侧告示牌部分,最后记得取消选择。效果如图,这样,初步的明暗调子关系和色调就建立起来了。

  • 接下来套用Fuji Superior 200 FC,

  • 这个LUT会大量变更红橙黄绿的色相并且提升其亮度,会让整个画面变得很暖,单独来看,整体来看,这里我只需要它来凸显人物主体。

  • 和之前同样的操作,从H1蒙版来建立选区,不做赘述,效果如图。

  • 不过看起来脸红过头了,那索性就舍弃掉这个LUT对色相变更的作用,点选图层模式,明度,只保留明度更改即可。

  • 这一步并不是必要,但是养成分组整理好习惯没错的,多选图层,

  • 使用CTRL(command)+G建立分组,命名为LUT,

  • 对比一下套用LUT前后的区别。

  • 分别建立色阶&曲线调整图层,图层模式为明度,即尽量减少对颜色的影响,只修改明度,建立色相饱和度&色彩平衡调整图层,同理,图层模式选择颜色。

  • 稍微变动色阶,提亮整体画面的同时适当增加对比度。

  • 设置曲线高光部分为S型,注意看高光部分,此处只针对高光,别的部分要用蒙版遮盖,也就是其作用仅仅是压暗高光的同时尽量增加其对比度。

  • 蒙版操作和之前一样,反向曲线的蒙版,并对H3通道建立选区,擦出天空部分和帐篷,

  • 并修改图层模式,不要影响最高光部分,同时降低图层透明度为76%。

  • 色相饱和度调整图层稍微提升主体人脸的肤色饱和度&火烧云饱和度,并用蒙版遮盖住旁边背对镜头路人的包。

  • 复制一层色彩平衡,

  • 第一层只修改阴影部分,对阴影填充青色,绿色和少许蓝色,


  • 并使用渐变工具(G),前景色黑色,背景色白色,对蒙版拉一个从上到下的渐变,即只针对图片下部做出调整,并用60%不透明度的笔刷稍微擦除对主体人物的影响,用以和前景的“暗调”相呼应,与背景的“亮调”进行反差,大致效果。

  • 同理,对高光部分,也就是上部天空,填充红色紫色蓝色,并且同样的建立渐变蒙版,效果如图。

  • 再次分组整理一下,命名为基础色调&影调2,和刚套用完LUT时的对比一下。

  • 接下来建立减淡加深图层组,半岛雪人的付费版插件可以一键建立,不过我们也可以手动建立,方法很简单。

  • 新建图层,点击图层,shift+F5,填充,内容选择50%灰色,并且更改图层为柔光即可。

  • 这里我为了省事儿建完以后就直接复制了一个,然后一个添加高光蒙版H2,一个添加暗部蒙版L2,擦得时候方便点,实际上还是单个图层不依赖选区擦会更灵活一些,因人而异吧,
    使用减淡加深工具还是用笔刷刷也看个人习惯就好。

  • 具体怎么样减淡加深我就不细说了,不是重点,自行搜索即可,大致思路就是提亮高光,压暗暗部,有时候适时的提亮暗部也可以,对比一下。

  • 之后就是使用谷歌旗下的nik collection的viveza了,我一般用viveza拿来强化局部用,

  • 比如对火烧云建立控制点,使其更红,更有质感,

  • 同理对人脸,天空,路面等分别建立控制点进行质感强化,不做赘述,

  • 效果图。

  • 使用同样是nik collection的color efex加点特技,duang一下。一般来说套路没啥变化,我自己做了个关于colorefex的配方,有爱自取:

    百度网盘:http://pan.baidu.com/s/1sj2XJ8h

    密码: 8xnx。(使用方法打开color efex——配方——导入即可)

  • 先使用变暗/变亮中心点,制造一些暗角,并且将中心放置在人物上。

  • 接着使用色调对比,强化质感,使用减号去除对边缘、路面的影响。

  • 使用淡对比度,增加一些对比度的同时还能有效保证动态范围,同样的方式建立控控制点。

  • 使用魅力光晕,使整幅画面变得更加柔和,同时使用控制点消除其对人物主体和火烧云的影响,防止锐度损失。

  • 最后使用古典柔焦稍微柔化背景的同时记得使用-号按钮防止人物被误伤,损失锐度。

  • 使用反差锐化对人物进行锐化,反差柔化稍微降噪一下,具体方法自行搜索不赘述。

  • 添加一个黑白调整蒙版,预设模式我比较懒直接选择了红色滤镜,无非就是提亮红色压低青色蓝色,将不透明度讲到15%,这样的神奇之处在于既提升了质感又适当减低了色彩饱和度,使得整个图不会太“艳”。

  • 大体上的影调色调质感等基础都奠定完了,接下来就是保存PSD/TIFF,并导入到LR,做最后的局部调整(使用LR纯粹因为图省事儿)。

  • 将保存后的PSD/TIFF导入到LR,先加一些暗角,
    并且稍微提亮曝光度,微调饱和度鲜艳度,清晰度,
    效果类似变暗变亮中心点功能,收束视野用。

  • 使用分离色调,对高光填充橙黄,暗部填充青色,
    并在HSL中稍微降低蓝色饱和度,增加橙色红色的饱和度,
    作用主要是加强明暗调的对比关系,同时让画面颜色更加符合之前的规划:红——蓝&绿的关系。


  • 打开渐变滤镜功能,对天空上部,也就是根据透视关系,靠近拍摄者的那部分做一个渐变,降低曝光,些许色温,饱和度清晰度,以及填充一点蓝色,

    再新建一个渐变滤镜,对左下角路面降低色温,饱和度,以及填充一些蓝色,用来弱化背景的存在感,并且统一色调。

  • 打开径向滤镜功能,勾选反向蒙版,对主体人建立一个径向滤镜,提亮曝光度,一些色温,以及质感,

    再对远方日出部分建立一个径向滤镜,提亮曝光度,对比度,压低高光,增加质感等。

         

  • LR部分很简单几部就搞定了,剩下就是最后一步,将图片导出到硬盘,再导入到PS里,设置背景色为100%黑色,并使用裁剪工具(C),设置比例为16:9,

    此时裁剪框的中心点默认位置为图片正中央,
    直接按住shift+alt(Option)拉动左上/右上随意到裁剪框与原图边缘左右两侧重合为止(Tip:按住shift可以使选框按照原来的固定比例变换,而按住alt(Option)则是让选框咦你设置的中心点为中心移动),多出来的留白部分会自动被背景色填充。


  • 建立参考线,设置在图片中部,然后使用文字工具(T),

    打出一串发人深省,引人深思的字幕,有英文逼格更高,再使用移动(V)沿着参考线将文字图层对齐就好。

  • 最后加个水印就完工了~


惯例附上小图PSD,进LR前的部分:

链接: http://pan.baidu.com/s/1uERHs 密码: kwcn


以上就是我的国产电视剧风格的后期心得,多谢滋瓷,禁止一切站外转载&商用。

有何后期问题欢迎留言or知乎邀答,谢谢。

P.S. LOFTER这文章发布机制也是醉了,图一张张传也就算了,第一张没传好还不能传第二张,90+张图强行传了我2个小时……



后期教程:利用“高反差保留”高效无损地锐利化照片-摄影技巧

Mr.M:

阿贵视觉:

燕南飞:

LXM:

     
           

瞳卡吃的摄影:

       
       
       
              
         
         

   锐利化通常是后制照片的最后步骤,包括 Photoshop 在内有很多很多锐利化的方法或软件可用,而「高反差保留」是其中一种颇受推荐的方式,因为它的程序简单,而且能够近乎无损影像地处理,还有相当高的弹性和控制度。高反差保留,顾名思义,就是过滤出一些高对比的部份来处理,主要就是影像的边缘 / 轮廓部份,也就是我们最想锐利化的地方。相较之下,其他锐利化功能,往往是整幅画面都进行修饰,造成不必要的粗糙化,因此高反差保留还是较受推荐。

         
         
         
         
         
         
         

 

         
         
         
         
         
         
         

 
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后期步骤

         
         
         
         
         
         
         

   首先,我们在Photoshop打开图片,然后在图层位置右击该图,并选择复制图层。然后在新图层上,选择 滤镜–>其他–>高反差保留。而一般锐利化照片,我们会选择0.5 – 3像素不等,视乎你所处理的影像是什么。这次我选择 1.5。

         
         
         
         
         
         
         

 

         
         
         
         
         
         
         

 

         
         
         
         
         
         
         

 

         
         
         
         
         
         
         

 
 

         
         
         
         
         
         
         

   然后再选择 图像–>调整–>色相与饱和度。将饱和度调到最低,减少颜色干扰。然后在这张已经使用 高反差保留 的图层,把它设定图层模式为叠加,而不透明度则保持 100%。

         
         
         
         
         
         
         

 

         
         
         
         
         
         
         

 

         
         
         
         
         
         
         

 

         
         
         
         
         
         
         

 
 

         
         
         
         
         
         
         

锐化处理结果

         
         
         
         
         
         
         

 

         
         
         
         
         
         
         

   大家可以看看比较,以下是 100% 剪裁,左图是手术前,右图是手术后,明显在线条、边缘位置及细节上清晰多了。

         
         
         
         
         
         
         

 

         
         
         
         
         
         
         

 

         
         
         
         
         
         
         

 另一张照片的 100% 剪裁,也有明显效果。

         
         
         
         
         
         
         

 以下不是 100%,但也明显看到花瓣的纹理更清晰,但是其他部份 (低对比位置) 的影像却没有劣化。

         
         
         
         
         
         
         

 

         
         
         
         
         
         
         

 

         
         
         
         
         
         
         

 金属表面的坑纹更明显,字也更清晰。

         
         
         
         
         
         
         

 
 

         
         
         
         
         
         
         

总结

         
         
         
         
         
         
         

   在后期制作的时候,可以选择不同的覆盖模式,例如以柔光强光来取代覆盖,或是调节 不透明度,我就常常用强光及减低不透明度来锐利化,感觉更「硬朗」。
  当然这个只是用后制手法,令影像更锐利、主体更突出而矣,大家在拍摄的时候也需要不少技巧,以拍出最锐利及清晰的照片,简单列出如下︰

         
         
         
         
         
         
         

1) 使用脚架、遥控快门甚至反光镜预升,尽量减少任何震动;如果要手持相机,则尽量增加快门速度。
2) 用小光圈,一般的风景摄影人们会设定为 f/8 – f/11,有助整体画面清晰;又或一般拍摄时,使用最佳光圈值 (通常是最大光圈值收一至两级)。
3) 使用最低 ISO 值,减少噪声。
4) 准确对焦,如有必要甚至使用手动对焦。
5) 留意光线,一般而言顺光兼强光会造成影像过于平面化,例如正午的太阳,有光有影的画面通常拍出来比较突出,自动对焦也较容易。
6) 使用质素更优良的镜头,通常和价钱是正成比的;又或使用定焦镜头,通常质素较佳。
7) 不要使用镜头上的防震功能 (例如 VR / IS),亦不要安装滤镜。
8) 使用那些移除了低通滤镜的相机 (例如 Nikon D800E 或 Sony RX1R)。

         
         
         
         
         
         
         

 

         
         
         
         
         
         
         
         
         
         
         
         
         
         
         
         
         
         
         
         
         
         
         

本文来自:优秀摄影教程

         
         
         
         
         
         
         

原文地址:http://www.yx8008.com/houqi-jiaocheng/16/1277.html

         
         
         
       

后期教程-----干净,通透,质感的皮肤处理!

Mr.M:

我非鱼·LoFoTo:

必转

木若轩:

Xiao_JH-FAKETO:

欧欧-FAKETO:

         
                     

图/文:欧欧-FAKETO

            
            
            

 

            
            
            

写教程没什么感受,总有人问,那就写吧..

            
            
            

 

            
            
            

感谢 @suzy-FAKETO还有V家小龙。让我这种不喜欢打字的人打上了字..

            
            
            

Suzy问我两个问题

            
            
            

 

            
            
            

suzy问:在后期处理照片时,怎样可以让拍摄的照片看起来比较通透和干净?

            
            
            

 

            
            
            

答:那要看拍摄照片的相机设置,设置不同拍出来的色彩和曝光都不一样,通透的一般就是曝光正常色温正常,后期提下曲线、色阶就可以,或者色彩饱和度调整下就可以了。

            
            
            

 

            
            
            

suzy问:后期思路上,对于黑白和彩色的选择取决于什么?是不是有不同的后期思路来体现黑白和彩色的不同特点?

            
            
            

 

            
            
            

答:还是看前期想表现什么样的风格,后期很大部分是跟着前期的感觉走的,即便是很好看的照片,一组造型也不会超出2张黑白照,不太建议一套衣服都是黑白效果,黑白色是经典色,所以越是经典的感觉就不能多,越多反而感觉没看头。

            
            
            

 

            
            
            

话不多说上分解图..

            
            
            

            
            
            

            
            
            

一、常规人像处理

            
            
            

1.打开原图

            
            
            

2.复制图层

            
            
            

3.进行液化

            
            
            

4.修补工具修饰脸上的比较明显的瑕疵

            
            
            

5.插件磨皮插件(Portraiture)选取脸部进行磨皮处理

            
            
            

 

            
            
            

            
            
            

二、高光阴影处理(皮肤精细处理)

            
            
            

再进行双曲线或中性灰均可(双曲线柔一点中性灰硬一点)

            
            
            

注:这一步的关键是加强高光阴影

            
            
            

附:双曲线中性灰视频教程下载观看不打字墨迹了..

            
            
            

下载地址:http://pan.baidu.com/s/1eQpeP26 密码: eqh6

            
            
            

            
            
            

三、盖印可见图层

            
            
            

(快捷键Ctrl+shift+alt+e)

            
            
            

细节上液化(五官比例)

            
            
            

仿制图章将皮肤盖干净,进行锐化。

            
            
            

            
            
            

            
            
            

四、调色

            
            
            

1.打开色彩平衡

            
            
            

这一步的处理是比较关键的,思路也很重要,但是因为每个人的想法和对色彩的见解各不相同,所以基本上每张图的色彩处理都会有不同程度的差别。所以这也是我不建议套用预设的原因所在。在本期教程里我就只给出了这张图的调色数据。

            
            
            

            
            
            

 

            
            
            

2.调整色阶(明暗度)

            
            
            

 

            
            
            

            
            
            

            
            
            

 

            
            
            

3.调整颜色(直接影响肤色)

            
            
            

可选颜色红,黄,黑

            
            
            

 

            
            
            

            
            
            

 

            
            
            

            
            
            

            
            
            

最后一步收尾

            
            
            

从整体视觉上着手再简单做一下细节上的微调

            
            
            

这里我就拉了下对比度降了点亮度和色阶

            
            
            

 

            
            
            
            
  •     
        
        

  • 总结

             
             
             

            
            
            

对于前面的常规处理,虽然都是比较基础的东西,但是想要真正做好也是需要花点时间的。其次是皮肤的细节处理上,这里就对大家的耐性有比较高的要求,所谓慢工出细活就是这个道理。最后就是进阶阶段,也是比较关键和复杂的一步。关键是因为它会直接影响到整个后期效果,复杂就是很多因素都是因各人眼光和审美差异的不同导致的输出结果差异。

            
            
            

这里只提供一些大体上的简单后期流程和总体思路,希望可以对大家有点帮助。

            
            
            

但是真的想要达到极致的后期效果,还是要从简单的入手,反复的多看多练。

            
            
            

 

            
            
            

说白了就是:

            
            
            

参数都是次要得

            
            
            

 

            
            
            

有耐心

            
            
            

 

            
            
            

坚持下去

            
            
            

 

            
            
            

最后,练吧..

            
            
            

 

            
            
            

如需原图

            
            
            

PSD 留下邮箱我会发到你邮箱…

            
            
            

 

            
            
            

 

            
            
            

 

            
         
      

一张清新风的写真需要什么?

Mr.M:

SUN_离里:

Aki_Senko.photo:

今天来和大家讨论一个问题,一张清新风的写真需要什么?

首先妹子萌,然后妹子萌,最后妹子一定要萌。完。

刚才打字的是我表弟,他已经被我吊起来了。我个人觉得一张清新风的写真首先需要一个明亮的画面,然后需要让画面有充满阳光、温暖的感觉,最后就是整体的画面给人以清爽、心情豁然开朗的感觉。

下面就让我们按照这些要素来处理一张照片看看吧?

这时我最近拍的一张照片的原片。


看到这张照片大家一定没法把它和清新风联系起来,画面黑灰,天气阴冷,看到画面就感觉整个人寒毛都竖起来了。看到这样的照片我们应该怎么去处理它呢?对,没错,就是按之前的三条要素来处理。

我们先将照片导入lightroom(lightroom会将照片在相机内的一切预设抹去,包括尼康的d-lighting)。大家可以看到在人物欠曝的情况下,天空的细节仍然不明显。(拍摄时为了获得更多的天空细节,所以适当的将照片欠曝)使用渐变滤镜工具增加天空细节。(了之后能做出蓝天白云的效果

整体画面偏灰,调整饱和度和鲜艳度,使照片的色彩更加饱满。


调整照片的曝光度和hsl


这样的调整主要是降低画面整体的对比度,这样可以保留更多的高光的阴影细节


hsl方面红色、橙色和黄色主要是对人物肤色的调整。而降低蓝色的曝光和增加其饱和度是为了可以使天空更加明显。


调整后会发现人物的肤色更加自然,但是天空的细节怎么没了!!!这和说好的不一样啊!
但是没关系我们再用rgb曲线对图片进行调整。


压低曲线的高光部分使天空细节可以更多的还原,抬高曲线的暗部可以达到类似ps中位移的效果。

调整后的效果是这样的

由于拍摄时后方杂物比较多为了尽可能的减少杂物,拍摄时选择了大角度的仰拍,导致人物的身体有点短,不是很美观。我们使用lr的镜头矫正功能对图片进行处理,



是不是感觉人物变高变苗条了?

到这里在lightroom的步骤基本结束了,我们将照片导入photoshop将图片上背景的修掉,使整体画面更加清爽。是不是感觉稍微有点清新的感觉了?接下来我们要把画面变的充满阳光、让整个画面温暖起来。



photoshop的处理我们主要使用了2个滤镜alien skin exposure 和knoll light factory。

首先我们使用exposure这个插件,这个插件主要用途是模仿一些胶片的效果,我们这里主要用它来营造一个整体的光效。

不难发现由于当天云比较多,画面左侧的天空都是云朵而且细节很少,不是很好看,所以我们将图片导入light factroy,我们选择35mm的光效定点在气球偏左侧的位置

去掉一些光效上光晕的

选择黄色作为光的主色
最后调整光效的范围和强度

大功告成

这周末会放出这套写真,敬请期待~


weibo:weibo.com/Akiiiiiiiiiii

微信:zhanglu0712

关于微距拍摄及后期(景深合成)

Mr.M:

平行线:

MonsTer⑤·LoFoTo:

首发图虫:http://monster-z.tuchong.com/12437676/

您可以在▼▼▼找到我:)
新浪微博:http://weibo.com/monsteeer5
图虫:http://monster-z.tuchong.com/
500px:https://500px.com/mayday5monster
▼▼▼请看图及文字说明▼▼▼
原图链接:http://sophie-mon5.lofter.com/post/e7743_5fd9970


天气不好宅家里琢磨着拍点东西,家里恰巧有些花,前一天拍了百合,效果不佳。直到我在500px上看到这张照片(https://500px.com/photo/100156557/kiss-me-once-by-radovan-rinaldi?from=user_favorites&user_id=5295920) 
我就想为何如此清晰,就问了朋友@庸抑 和@低调de亮亮 ,他们告诉我这是后期做出来的,叫景深合成,我就百度搜了教程,准备尝试一下。

▲关于花的选择:颜色艳丽!于是我就选了那多有鲜艳且有颜色过渡的。


下面是前期的准备!

▲单反&微距镜头▲灯。常亮灯、闪光灯皆可。


▲黑布。


▲喷头。(化妆水的喷头喷出来又细又密,效果非常理想


▲布光大致是这样的。


接下来开始拍了!一定要用实时取景!且放大10倍!


拍的时候得照顾到各处的细节,所以我拍了35张(不知道是拍多了还是少了,重在尝试!
下面是挑了几张的细节图(边缘一定要清晰!)






再次强调边缘!




酸爽么!

下面就是后期了!(即景深合成。
1.文件☞脚本☞将文件载入堆栈一定要用RAW!
选好照片点确定(为了又快又好的写教程,我用了JPG) 大家一定要用RAW!!!
选择☞所有图层
2.编辑☞自动对齐图层
啥都不要管,点确定!
基于内容对齐所选图层(电脑卡的人可以去干点其他事
3.把边缘裁掉
4.编辑☞自动混合图层

堆叠图像!

基于内容混合所选图层(还是那句话,电脑卡的人可以去干点其他事

5.合并图层
6.逆时针旋转90度并且做个水平对称
7.细节处理一下 曲线/可选颜色/曝光度 


大功告成!



   

【教程】图册内页效果

Mr.M:

非鱼.FoPoTo:

在LOFTER看到不少摄友想知道图册内页效果怎么做,刚好我以前学过,做个简单教程吧。




制作工具:PScc  

1、新建文件,宽:1200PX   高:800PX

 

2、工具箱-矩形选框工具   

在上面的工具选项栏里设置宽度和高度,羽化0.5像素

 

3、在画布左边用矩形选框工具画一个矩形选框

 

4、在工具箱下方把前景色设置为黑色 ,选择工具箱-渐变工具,在上面的工具选项栏里选择从黑色到透明的线性渐变

 

5、新建图层命名:内页阴影1
按住shift键在矩形方框内从右到左拉一条渐变


把阴影1的图层不透明度改为33%


 


6、新建图层:内页阴影2,菜单栏-选择-反向(shift+ctrl+I),矩形选框框在画布右边,同前面一样做一个阴影,不透明度50,滤镜-锐化-锐化边缘


7、将图片图层放在两个阴影图层的下方,是不是感觉书页效果出来了。

 

8、新建两个图层,再做两道阴影,降低不透明度。


 




9、我们翻开图册页面通常会有反光效果,下面我们可以再加道渐变做反光效果,在图片图层上方新建图层:内页反光,把前景色设置为白色,工具选项栏里选择从白色到透明的对称渐变,在选框范围内拉一条渐变,图层不透明度30%





 

最终效果:

 

 




 




 

 

时间切片新手向至中级阶段——进阶向后期教程(附带小图PSD下载)

Mr.M:

Air&N2·Saunato:

从2014年4月某天突发奇想的开始拍时间切片,不知不觉半年了,这个项目也要接近尾声了,随着经验、技术的不断积累,博主终于从一个渣渣中的粉末进化到现在的渣渣中的渣渣了╮(╯▽╰)╭总之还是依旧毫无存在感的稀有气体君,弱渣一头。那么这个阶段博主对时间切片的理解日益复杂化,同时,后期工序也更加繁杂,前期拍摄手法稍有改变。

 

——————————前言——————————

 

先说明以下几点:

 

 

  1. 博主废话很多,这个教程很细很长很晕,觉得太长不看的请自行离开。

  2. 未经博主许可,严禁,务必不要在lofter站外转载。

  3. 这篇文章是进阶向教程,一些非常基础的东西能略过就略过了,所以在问非常初级的问题时,最好先去翻翻【新手向教程】。

 

先附上本人早期写的新手向时间切片前、后期拍摄+制作教程(附带小图PSD下载):http://ken-cyf.lofter.com/post/2397e1_11d727c

 

如果还没接触过时间切片就看到这个教程的朋友请【务必】先看以上这个新手教程,虽然新手向教程里的后期方式在这个阶段已经没多大价值,而且羽化【删除】这个非常低灵活性的方法已经完全被羽化结合笔刷、各种方式创建的蒙版所替代。

 

但是这个方法依旧非常简单有效,【尤其是前期拍摄部分】现在阶段仍然适用,适合刚刚练习,没有多少创意思路的新手们去练习,以及时间切片所有需要用到的软件、硬件介绍。

 

——————————中级阶段的前期注意事项——————————

 

废话说完了,进入正题。

 

1.初入门道的定义:当你拍摄切片时候不再为机位如何设置,色温、曝光、以及拍摄时每组间隔应该多少而烦恼时,你已基本入了时间切片的门道,所以这里这个教程就不多赘述前期拍摄方式了,新手向里面写的几近详细,只补充一下几点。

 

2.关于堆栈技术的结合:博主拍时间切片时候必然会用到堆栈,因为它不仅能模拟慢门去人,降噪点,最关键是它能达到一种控制画面的能力,也就是说动静结合,例如这阶段博主最常见的切片表现手法,光轨搭配一些静态的人、鸟、飞机之类的,至于如何去做不做赘述,半岛雪人前辈说的够详细了,不是本教程重点,附上链接,自行学习之:http://www.starstail.com/StackMask.htm

 

3.关于时间规划:拍摄期间我会使用定时快门线4S左右一张,拍2-3分钟,为一组,一般7-10分钟后下一组,最好看天色决定,火烧云出来了,管他间隔多久都得拍啊!至于间隔期间干嘛呢?很简单,收集素材,一些有趣味的人、飞过的鸟、飞机、枫叶什么的,还有光轨,总之时间切片是关于时间的故事,只是天色光比变换远远不够吧?

 

4.出行问题:我之前说过,干这事儿最好一个人,摄影毕竟是门孤独的艺术(→_→当然你也得是在做艺术的事儿),带基友聊天容易分心根本没心思拍照,带猪队友会踹到你脚架,带女朋友,别闹,有这闲情雅致拍切片浪费青春浪费浪漫的机会,还不如好好留份回忆,时间切片这东西毕竟还是穷屌文艺光棍打发时间用的,恩,什么方面都没,穷的只剩日落日出了。

 

——————————中级阶段的后期方式——————————

 

博主为啥这么痴迷时间切片到差点忘记了本行,以至于被各种曾经因为我拍纪实而关注俺的大神们取关了呢?

 

因为有一种创造的快感,虽然非常耗费时间和劳累,前期拍摄+路上就要花费4个小时左右,后期往往5、6个小时最多高达20个小时过,但是确实很有趣╮(╯▽╰)╭

 

扯远了,这次以上周花了三个晚上才折腾完的《Albert Bridge——时光之旅》为例,因为精力原因不可能还原,只能简陋一些讲讲大体思路。

 

  1. 置入图层



5张素材5个图层顺序分布,日落(婴儿车),

 

日落中——日落后,


路灯下的老人,


夜晚+虚焦,


路中间的光轨。


2. 规划:先不急着后期,进行一下画面规划,按照从左到右的日落——入夜顺序进行划分,

日落图层:需要用到的是左侧大面积火烧云,但是靠近桥部分的云彩一般,那部分舍弃,婴儿车,一部分的左边桥支架,路灯

日落中——日落后图层:中部的云,左侧靠近桥面的火烧云,代表白天的左侧桥面,以及一部分桥支架起到过渡作用

老人图层:老人+倒影

夜晚虚焦图层:右侧桥支架,一部分路面护栏,路灯和代表黑夜的天空

光轨图层:中间区域的路面光轨,右侧路面,中部天空白天向夜晚过渡。


3.初步建立蒙版:之前博主渣渣中的粉末战斗力,竟然会一直用删除的方式来划分切片,以至于每次出错都没法挽救,容错率太低,蒙版着实能提高很多的容错率以及灵活度。



a.使用套索工具框选日落图层,再羽化400像素(羽化值视你图片总像素大小而定,并不是我羽化400就都是400了),大概这样,然后用笔刷来细化处理。

PS:蒙版黑色代表被遮盖,也就是说黑色代表不显示,白色反之。

 

细化处理的思路:左侧火烧云尽量保留,靠近桥部分擦除,婴儿车那一块保证图层透明度,桥保留一部分透明度用于过渡,路面不是很好看,舍弃。

 

选择画笔工具选择100%透明度100%流畅度,黑色,涂掉靠近桥部分的云,和路面,然后同样设置,换成白色,把婴儿车刷回100%图层透明度,用60%透明度的白色笔刷刷一部分的桥和左侧火烧云,大概效果。


b.同样方式,对日落中——日落后套索工具选出大致范围,羽化400像素,建立蒙版。



c.用蒙版把老人图层中的单独老人擦出来。

d.由于虚焦会让图片稍微偏移,稍微移动一下图层对齐桥主体即可,并且套索选出夜晚虚焦图层大致范围,羽化400像素,建立蒙版,并且用笔刷擦掉一部分路面,一部分天空,以及一些细化过渡,大致效果如图。



那么初步效果图就是这样了,


可以看出来光轨有点奇葩,还有等待下一组的时候拍到的一些额外的鸟啊之类的素材还没用上


细化处理:a.路面光轨部分,需要针对日落中——日落后这个图层进行处理,100%透明度笔刷擦出光轨,蒙版如下,



感觉光轨太多,去掉左侧那些多余的,


左侧靠中部人行道有点乱,用日落图层来盖,顺带把路灯擦出来


找出堆栈用的素材中的单张,抠出两只鸟


那么基本上一张中阶向的时间切片就完工了,剩下的只是更多地吹毛求疵,以及放进LR之类的后期软件里回炉罢了。

附上最终成果图。


——————————后记——————————

其实时间切片前后期都不算难,也不复杂,主要还是考验耐心吧,

附上百度网盘小图PSD,切记羽化像素别盲目跟着400走,另外此PSD严禁商业用途,谢谢合作。


链接: http://pan.baidu.com/s/1pJz92u3 密码: rjdh


以及感谢各位对渣渣博主的厚爱,谢谢。


搬运&翻译——如何营造艺术和摄影作品的空间关系?

Mr.M:

#Bravo·远征:

       第一次看到这篇教程的朋友可能认为这篇是讲设计和绘画,不是讲摄影的,但绘画与摄影原本就有共通的理论。如果我们在摄影的学习过程中,能够用艺术理论进行辅佐,能够极为有效地提升我们的照片质量。本篇教程适用于设计、绘画、摄影和视频作品。教程中的用色彩建立空间关系更是摄影后期调色中需要用到的相当重要的理论。总之,如果您认为自己的照片有缺乏空间感/立体感/没反差/没透视关系/太平公主等等等等问题,请仔细阅读本篇教程。

        这是一篇国外的设计基础教程,来自ZevenDesign网站的Rikard。由 @Air&N2·Saunato  Air大爷将原文分享给我。本着摄影是要分享的原则,以个人形式将教程翻译出来,本人才疏学浅,第一次进行教程翻译工作,而且并非艺术科班出身,只能根据自己的理解尽量进行翻译和润色。如有理论错误,烦请大家指出,我会立即修正,谢谢!

正文:

       在艺术、摄影和影视作品中,有8种方法可以营造空间关系。在这篇教程中,我们将用一些示例和建议深入了解这8种方法。

      虽然现代技术已经可以准确地创造出三维图像,但事实上大部分的创意作品仍然以二维的方式制作。这些作品使用多种不同的方法营造出空间关系,如透视、阴影、空间透视等等。这些方法适用于大部分的图像、印刷品、摄影作品、视频和大部分电影作品。如上所述,这里是8种建立空间关系的方法。

空气

色彩

线性透视

光线

阴影

坚硬与较软的线条(用于绘画)

动态手法(主要用于移动中的对象)

 

使用空气营造空间关系

       这里的空气指雾气,在我大天朝,雾霾也能产生类似效果。空气减少了距离相机/观看者更远的物体的能见度。

下面是一些示例:

       这张图中,由于有雾气,我们看到背景的细节减少了,山体和其他的一些物体看上去模糊不清。图片的前景中有一些颜色(生锈的平台上有暖色,机库上也有一点点暖色),而背景中只有一层偏青的蓝色。

这张图片中,前景丰富的细节和高对比度,与背景中雾气造成的模糊产生了明显的反差。

使用空气营造空间关系的方法更适用于绘画,多在需要表现前景和背景较长的距离时使用。

下面给出一些其他的示例:

 

使用色彩营造空间关系

       色彩给观看者产生感官上的体验,在黑色(较暗的)背景上,较暖的颜色显得离我们更近,较冷的颜色看上去离我们更远。在浅色背景上则恰恰相反。

下面的色彩图示说明了这一理论: 

       使用色彩营造空间关系的诀窍是看背景色,根据背景色是浅色还是深色决定色彩搭配的方向。众多的设计师都对这一理论有自己的心得,而作者找到了一个最简单的方式,那就是先确定你作品的基本色(主色调),再根据前景和背景使用颜色。(关于基本色的概念请见我本人另一篇翻译的教程《搬运&翻译——调色教程:色彩协调理论》)比如你正在画一幅人物肖像,人物的肤色通常是偏暖的。因此,在背景色上使用冷色,营造出空间关系。再比如,如果你在画的是一杯水,这杯水通常是冷色调,那么你可能就需要背景色偏暖一些了。

       同时,在设计色彩搭配过程中,并不需要用到完整范围的颜色。仅使用三种,甚至两种色调,就能够使图像具有表现力。举个例子,一幅蓝色色调的科幻图片,只需要在前景中加一些蓝绿色,并且让背景色趋向于紫蓝色,就能营造出空间关系。

下面是一些基于深色背景,使用色彩营造空间关系的示例图片: 

公平起见,也放一些浅色背景的示例:


用线性透视营造空间关系

       这种方法我们几乎都在美术课上学习过。这就是实际上我们通常所说的“透视”。这是一种让物体通过线条关系汇聚于一个无穷远的点,让人产生一种物体在移动的错觉的方法。我们看铁轨的时候就能感受到,虽然两条铁轨实际上是平行的,但是由于我们感知它们的方式,看上去它们就像渐渐地汇聚在一起,并且正在远离我们一样。这也是为什么太阳比地球大那么多倍,但是我们看上去太阳却只有一个脸盆那么大。

下面是一些使用线性透视营造空间关系的示例: 


使用光线营造空间关系

       任何有阴影的图像,都基于光线而存在。图像中更亮的部分意味着这一面距离光源更近。在一个散射光环境下,比如室外,光源来自天空,较暗的物体距离观看者更近,较亮的看上去更远。

       在下面这张图片中,原本只是一张有两个圆,但是没有立体感的一张图片。在右侧添加一个光源后,同一张图,立刻出现了空间关系。

下面提供一些其他的示例:


使用阴影营造空间关系

这种方法与光线营造法的关系,就像一枚硬币的正反两面,在任何具有阴影的图片中同样有所体现。

跟之前同样的一张图片,我们可以看到添加阴影后所产生的空间关系。

有光线就有阴影,下面是同时加了光线和阴影后的效果,空间关系非常明显。


使用坚硬与较软的线条(用于绘画)

       这一方法主要用于绘画中,较远的对象使用比较软的线条,前景的对象用相对更硬的线条绘制。此方法在传统卡通作品中极为常见,即背景的线条软于前景。

以下是示例:


使用对焦营造空间关系

       在摄影中这种方式很容易理解。通过对焦,让离观看者较劲对象变得清晰,同时远端的物体变得模糊。反之亦然,对远端物体对焦,近景变得模糊,同样可以营造空间关系。

很容易理解,就不多举例了:


使用动态方法营造空间关系

       这种方法遵循动态规律,一个移动的物体(比如火车),在较近的距离看上去移动的更快,在较远的距离看上去移动得更慢。

       由于这种方法基于动态规律,它主要被用于表达动态的物体。在摄影中,可以表现为将前景或背景进行模糊处理。(比如慢门追焦拍摄赛车,将背景拉线,作出径向模糊效果)


【教程】人像后期LR+PS超详细流程+思路分析(附赠预设)

Mr.M:

阿贵视觉:

自由之竹·LOK'TAR:

terry聚聚的超级详细后期教程

     
     

Terry F - LOK'TAR:

     
           

(这将是一个非常非常非常详细的教程...)

       

 

       

总有人会问: 后期的时候到底该怎么入手啊...

       

 

       

这时候你去求助于玄学大师,大师会告诉你: 怎么好看怎么弄...

       

这话没错...那么怎么样才能将一张照片弄得好看呢?

       

 

       

首先,你对一张照片需要有个目标,也就是说,要清楚自己想要的效果.

       

其次,你对达到这种效果需要有一个明确的思路,要知道自己每一步到底在做什么.

       

最后,你需要解决技术上的问题.

       

 

       

技术永远是放在最后的...要知道,船到桥头自然直.

       

最难的其实是前两点...所以,我也将在这个教程里面把对思路的分析和对每一步的理由讲的更透彻一点...希望对新人能有启发...

       

 

       

在教程结束的时候我也会双手奉上自己做的几个预设(包括这个做这个教程保存的预设)请大家千万不要留邮箱...我会全部传到网盘的...

       

 

       

但是我依然建议你在看完这个教程之后再去下载相应的预设,这样你才知道该如何根据不同的图对预设做出修改...也希望大家能早日做出属于自己的预设...其实预设不在多,在精,LZ自己经常使用的也就是分享给大家的那三四个...

       

 

       

在我的LOFTER主页“原创教程”这个标签下还有另外两个教程(一个布光教程,一个环境人像后期教程),也欢迎大家围观~

       


       


       

目录:

       


       

1. 吸管+手动白平衡

       

2.LR曲线大法

       

3. 白色,黑色色阶+蒙版大法

       

4. 色调分离大法

       

5.HSL大法

       

6.LR锐化小法

       

7. 老法师牌暗角大法

       

8. 鲜艳度是整体调色最后一步

       

9. 正式修图前的图片分析A (进入重点)

       

10. 正式修图前的图片分析B

       

11. 有针对的做出环境调整

       

12. 人物光影分析

       

13. 绘制人物明暗层次

       

14. 强化效果的雪人蒙版大法

       

15. 可选颜色的调整

       

16. 滤镜大法处理高光

       

17. 面部处理以及细节处理

       

18. 高反差锐化细节

       

19. 总结

       

20. 四个自制预设下载地址以及使用建议

       


       

在拿到每一张片子动手修之前一定要思考照片表达的是什么情绪,然后针对这种情绪做出加工...

       


       

因为上次的教程中做了主体分析,所以这次就不罗嗦了...每张图主题都不一样.但是大多数人像修图的时候,请务必记住一下几点原则:

       

 

       

1. 增加画面视觉上的动态范围,不要在纯白和纯黑上做文章(下文有解释)

       

2. 白平衡尽量准确

       

3. 把握环境与人物的关系,脱离的环境的人像叫肖像或者淘宝服装图

       

4. 永远不要期望简单的几步就能达到你所期望的效果

       

 

       

这几点我也会在下面的步骤介绍中慢慢展开。

       

 

       

首先将图片导入LR

       


       


       

1. 吸管+手动白平衡

       

第一步就是做白平衡...这是修每张图的第一个工作.

       

只有白平衡确定了,才方便你在此基础上进行色彩的演绎...

       

 

       

那么白平衡怎么做呢?

       

选取LR上面的吸管工具...这个大家都知道的对吧...

       

找到图片中原本应该是灰色的区域点一下就可以了...么?

       

当然不行...吸管工具是很不靠谱的一个玩意.完全没有PS里面曲线大法黑白灰调整白平衡来的准确.

       

所以在用吸管的时候也要结合RGB参数以及你对画面的感知来判断白平衡.

       

首先就是要找到无色的中性区域(不可以是纯白或者纯黑,因为那个笨蛋吸管只认识灰色)...围巾的条纹是白色的,当然不是死白,所以可以用来做参照...把吸管移到上面可以看到RGB显示的是93.9/93.9/97.4...也就是说蓝色(B)太多了(三个数字一致的时候才是白平衡做好的状态)...

       

 

       

这时候可以在这个围巾条纹上多次点击尝试,直到整体颜色基本满意为止.当然,也可以手动调节

       

这张图的白平衡参数是: 色温+8 色调-6

       


       

要记住真正的拍摄中很难有一张图可以达到完美的白平衡...因为光源的颜色,反射光的颜色在各个地方都不一样...我们需要的是让灰色区域的RGB值尽量接近,并且整张图片的颜色在你眼中看着舒服.

       

 

       

2.LR曲线大法

       

完成白平衡以后,下一步就是调整曲线.

       

首先将暗部拉亮(很多),亮部压暗...

       

可能很少有人第二部就开始玩弄曲线... 但是我在YouTube上看的几乎所有的人像后期教程都有这一步,只是程度不同而已...根据他们的说法就是在视觉上提升图片动态范围...

       

换言之,这样让图片最黑的地方不那么黑,不管你怎么调整其他的按钮都不会出现非常黑的区域.即使是失去细节,也不会在视觉上有死黑感.

       

而我的理解是,不仅可以提高视觉动态范围,也可以让图片的氛围更好...在曲线上大幅度提高暗部也会产生"胶片感",和压抑的感觉...

       


       

如果你是修一张小清新的照片就千万别这么调了...小清新需要的是较高的对比和锐利的细节...这样比较压抑的调法是不可取的...

       

 

       

但是这样调整以后,整个画面都灰蒙蒙的了,很不好看...这时候我们就需要对曲线进一步加工. 如下图所示,把整个画面除了最亮的区域以外都压暗,一方面提高对比度,另一方面让原本亮的刺眼的地方也压暗下来. 

       

 

       

当然,我更建议的是,提高亮部和高光, 压暗暗部和阴影...这样反差更大...只是我这张图的情绪不需要高反差的效果.

       


       

好了,曲线调好了,相信每个第一次这么做的人都会觉得很沮丧.因为原本通透的图片突然变得灰蒙蒙不好看了...

       

但是这其实才是每一张好照片开始的第一步...因为你所要提升的反差并不是白色和黑色的反差,而是纯白与纯黑之间区域的反差...

       

 

       

3. 白色,黑色色阶+蒙版大法

       

接下来就是回到基本面板,调整下面四个滑块...

       

首先降低高光提高阴影的目的是,减少过曝,欠曝区域,让亮部暗部细节更丰富.

       

 

       

白色色阶和黑色色阶这两个滑块的作用是,增加或减少图片中的白色和黑色.和上一步增加细节不同,这一步是提高反差...但是如果你不是做高反差黑白,千万别把两个拉到极端了...白色多了很刺眼,白色少了灰蒙蒙...要适可而止...

       

 

       

这里再顺便提一下,如果调小清新色调的话,可以尝试减少白色色阶,这样整个画面会更加柔和...不过,太柔和的画面也不适合咱们今天的主体...所以这里还是需要增加黑白反差...

       


       

那么白色色阶和黑色色阶到底要调多少呢?

       

当然不是无限制的乱拉

       

这里吐槽一下某些喜欢说"凭感觉拉的老法师们"后期任何一步都是有道理的,你确定你的感觉是有道理的?

       

 

       

在拉白色色阶的时候,可以摁住ALT,这时候会出现蒙版...当你往右边拉动滑块的时候,出现的纯白色区域就是告诉你,这里太亮啦,过曝啦! 所以原则上,当出现一点点白色的时候,就不能再拉了...

       


       

拉黑色色阶的时候也一样.摁住ALT. 在白色蒙版中出现的有色区域往往就是欠曝了的...所以原则上,出现了一点点有色区域的时候,就不要再加黑了...

       


       

再然后,也是很推荐大家做的一步,就是降低饱和度...如果你打算随便五分钟出片的话,就不要这一步了...如果你打算精修的话,这一步是必不可少的...因为在接下来的N步里面我们需要在图片中增加和改变很多颜色,所以降低饱和可以减少图片本身色彩对我们要增加的颜色的干扰, 也就是说可以平衡原始色彩以便进一步后期。

       



       

4. 色调分离大法

       

反差是出效果最好的手段...那么除了亮度的反差,我们还可以调整颜色反差...

       

这里就要介绍下LR里面很好用的色调分离工具.

       

 

       

这个工具可以将画面分为明暗两个部分调整色彩. 这个工具也是对整体氛围效果比较明显的...

       

 

       

一般比较保险的是冷暖色调对比...如果大家看过电影调色的话,不难发现,很多大片,都会在亮部加黄,暗部加蓝...这样可以让画面冲击力更大...尤其是当阴影占的面积较大的时候这种方式非常好用...如果有人看过海螺壳的片子的话,也不难发现,他的调色过程中,很喜欢在暗部加入大量的红色洋红,胶片感非常强,但是这种调色方法,适合暗部区域较少的片子,因为如果红色暗部在画面中比例太大的话会让画面非常非常压抑...

       

 

       

而我的这张片子,暗部其实占的范围很小,人物和背景的关系是: 背景亮衬托人物暗.

       

这样的反差关系用红色暗部是很好的...但问题是,红色似乎会打破整体冷色的基调...所以整体思路依然是暗部加蓝。

       

 

       

下面图中的调整方案为:

       

高光加入饱和度为7的黄(偏一点点红)

       

阴影加入饱和度为11的蓝

       

调好以上两个以后, 感觉画面整体氛围还是不够冷,所以将中间的滑块向左边移动,让蓝色的比重增加...

       


       


       

5.HSL大法

       

调完色调分离以后就是进一步调色了

       

打开HSL面板

       

HSL就是代表了色相(H)、饱和度(S)、明度(L)

       

这也是LR中很强大的一个工具...但是还是慎用吧,除非你调色大师...

       

LZ是个十足的调色渣,所以这里就根据需求来做一个微调...

       

首先...不想要太多绿色...绿色属于比较活跃清爽的色彩,这里还是黄一点好,所以饱和度上减少绿色增加黄色...

       

在明亮度里面,降低绿色黄色这两个原本在背景上占得比重比较大的颜色可以让背景的亮度不那么刺眼...

       



(不要觉得这里调的少就以为了不用多调, LZ习惯在PS里完成调色,所以这里动作小,LR是用来打基础的...但是如果你喜欢在LR里调色的话,建议这里多自己揣摩下)...

       


       

6.LR锐化小法

       

 

       

为何这里锐化变成小法了...因为就是不太喜欢LR里面太粗暴的加清晰度和锐化的方式...但是不能否认的是,LR的清晰度和锐化工具很方便省事.

       

 

       

一般锐数量不要超过30,半径不要太大,不然损失细节...细节保留可以稍微多一点...这里因为主要锐化工作将在PS里面做,所以就不做太大调整了...

       

 

       

注意,在锐化的过程中,点击蒙版摁住ALT,这时候会显示蒙版...亮的部分是被锐化的边缘...蒙版数值越大,边缘范围越小...这里因为摁住了ALT没法不方便的截图的原因,还没调整完就截图了...

       

最终的调整数值是蒙版+82(算是很高的值了)

       




       

7. 老法师牌暗角大法

       

调色锐化差不多了,就可以玩玄学了...这里用到的是镜头暗角,因为相比LR另一个"裁剪后暗角",镜头暗角相对温和很多...

       

 

       

对待暗角其实还是要理性...相信大家都听说过"黑白不够暗角来凑"这个嘲讽老法师的话...

       

这里并不是说不要暗角了...暗角对氛围的提升,对主体的突出作用非常大...

       

 

       

那么老法师的暗角是啥样呢?

       

大概就是下图这样的吧...四个角妥妥的死黑一片...过渡非常不自然...这种重口味手机风格暗角当然会瞎了观众的眼睛...

       


       

所以在运用暗角的时候,一定要搞清楚自己为啥要加暗角.

       

这张图的其实并不需要很强大的暗角突出主体,因为主体已经很突出了...

       

所以暗角是用来调整环境的明暗过渡的...

       

那么在调整的时候,不光要减少数量,而且要将中点往左滑动,以此增加羽化范围...实际效果就是整张画面从中心到四周形成了一个柔和的明暗过渡...而不是上图那样生硬的四个黑角.

       




       

8. 鲜艳度是整体调色最后一步

       

 

       

这应该是整体调色的最后一步了...在增加和改变了颜色以后,回到基本面版,提高鲜艳度...鲜艳度可以让整体颜色更饱和但是对肤色的影响很少...这是个很神奇的按钮...

       

但是建议放在调色最后一步来做...先把大方向定了,再来强化色彩...

       



       

9. 正式修图前的图片分析A

       

 

       

如果我告诉你现在我们才开始修图会不会挨打啊...

       

前面几部都应该算是基础调色吧...是为这个图片精修打基础的...像现在我们要做的就是,在完成基础调色的前提下,将图片画质提升到一个新的高度...

       

 

       

对于任何一张图片,在后期的时候都不能只看到妹子漂亮的脸蛋就行了。人像拍到一定数量的摄影都会修脸。要把图片作为一个整体看待。在构图的时候,看到的也不能是简单的几根线。图片应该是用二维的方式表达立体空间,那么表达的手段就是高光阴影以及色彩变化了。

       

 

       

长焦的优势就是在于空间感很强,层次很强。这张图片在完成调色以后一眼看过去就能发现分为四个部分。

       

 

       

F层是近景,是属于焦内的。所以要提高清晰度对比度。让它在画面的前方凸现出来。

       

 

       

M层属于背景,但是在图片里位于中间的位置,所以用M标注。这一层需要的是让它和前后两层分割开来,但是作为主体背景,又必须能和人物形成足够的反差。

       

 

       

B层属于远景,是比较纯粹的背景了。这一层需要进一步虚化,让其和M层拉开距离。顺便要弱化B和M之间的局部边界来解决B层切头的问题。

       

 

       

最后一个就是独立在B层和M层之外的人物了。人物属于F层。但是又不同于F层,所以单独处理

       



       

对于不同层次的后期方式都不同,接下来会一一展开。

       

 

       

10. 正式修图前的图片分析B

       

 

       

但是在展开之前,我们还需要做另一个分析。

       

并不仅仅是清晰度和虚化可以让图片层次更分明,色彩也是很重要的一个增强空间感的方式。这里顺便感谢下 @Air&N2·Saunato 推荐的风光教程,这些理论可以说给我的人像后期打开了一个新的大门。

       

那么环境中的色彩层次是怎样的呢?

       


       

首先。最前面的色彩表现应该是最丰富的。越往后面色彩越清淡,并随着距离的增加发生色彩的变化。这主要是空气对颜色的过滤和折射导致的现象。

       

譬如说图中的情况就是:

       

V层鲜艳,但是因为和人物处于同一层,明度应该和人物相协调。

       


       

B层明亮,这是光源主要照亮的位置,利用这个明亮的B层也可以让人物从环境中凸显出来。

       


       

D层较暗,因为那是一个距离人物大概有较大距离的树林...虚的连他妈都不认识了对吧...但是由于光线在空气中的散射,这一层的颜色会较淡,并呈现出洋红和蓝色的趋势。 

       


       


       


       

11. 有针对的做出环境调整

       

 

       

这一步调整就需要用到笔刷工具.但是建议大家在使用画笔涂抹的时候,先将曝光度调到最暗或者最亮.这样你就可以第一时间看清楚自己涂抹的范围. 然后在涂抹结束之后再将其曝光恢复正常以进行其他调整. 当然,你也可以勾选左下角的显示蒙版来达到这个效果. 

       


       

首先进行调整的是V层(这里就用图片分析B的标注)

       

 

       

在完成涂抹的时候注意不要涂抹到了妹纸身上...

       


       

涂抹完成后,开始调整参数...按照之前的分析,需要降低曝光,增加对比和色彩强度...

       



       

随后进行的是B层的涂抹和调整

       


       


       

B层增加曝光度,但同时减少高光和对比度...这样可以减少其对人物主体的干扰.

       


       


       

最后是进行D层的涂抹和调整。

       


       

注意这里如果涂抹的时候影响到了头发,那么可以对图片进行放大以后,摁住ALT擦掉影响到人物的涂抹。

       


       

这里增加蓝色和洋红,并且减少清晰度和进行模糊处理。

       

       


       

12. 人物光影分析

       

 

       

那么环境的层次调整好了以后,接下来就是调整主体的层次咯。

       

在调整之前我们再来做一个光源分析。

       

 

       

因为图片是在雨天拍摄,所以实际上光源的方向是从四面八方照过来的,主要光源是头顶的天空。如黑色箭头所示。

       

 

       

但是这样的光线是最无聊也是最没有层次的光线。所以我们需要在不改变大环境的前提下调整人物身上光影层次。不妨按照下图黄色箭头所给出的光源来绘制明暗变化。选择这个方向的原因是,可以看到头发从该方向被照亮,这样的方向不会让整体光影看起来不和谐。

       



       

13. 绘制人物明暗层次

       

 

       

这里建议在仔细观察以后,将明暗分开两次完成。首先我们来绘制暗部。

       

 

       

同样是利用笔刷工具,将需要加强阴影的部分涂抹出来,然后略微降低曝光以及压暗阴影。注意这种方法在使用的时候,一定是非常略微的降低曝光,主要是压暗阴影。如果曝光降多了,可以看出很不和谐的黑影。

       


       

同理,涂抹出需要加强高光的区域进行曝光和高光的提亮。

       


       


       

处理前后来做个简单的对比

       

如果你觉得效果不明显的话,不用担心,因为这都是打基础哦,在LR里面所有的工作都需要在PS里面进行强化。

       



       


       

接下来,就可以将图片导入到PS...

       



       

14. 强化效果的半岛雪人蒙版大法

       

 

       

导入到PS之后,第一件事就是复制背景图层,这个不用多说了吧...

       

这一步就是要增强明暗对比咯...有人觉得明暗对比拉拉曲线就好啦...不得不说,曲线非常非常强大...我曾有一张图用了二三十个曲线图层修出来...真的很强大...但是问题是.你确定曲线能够准确的对局部做出调整么?

       

 

       

不知道是否有人记得我在教程一开始就说了...不要在黑白两个极端上做太多文章...所以,这里一样不能直接拉对比度或者曲线...

       

 

       

增强对比的方式有很多...这里介绍一个很方便的...就是更改复制图层的叠加方式,设定为柔光...这时候你会发现,图片对比度和通透的感觉大大提升了...同时也出现了死黑和死白...这时候,你就需要雪人大法了...这个插件是从好朋友那里薅来的...虽然网上可以下载,但我始终没有找到地址...

       

 

       

点开雪人插件...请无视星轨...咱们又不是修星轨... (感谢业界良心半岛雪人,这个强大的插件可以说不仅方便了大家修图,也从某种程度上改变了很多人对修图的理解)

       

 

       

点击蒙版...点击播放键...然后就可以开始建立你想要的蒙版了...

       

关于雪人灰度蒙版的用法大家可以参照雪人自己写的教程哦(盗版的雪人教程就不要看了吧呵呵哒)

       

 

       

选中柔光图层,然后点击中2按钮...这时候该图层会出现一个将中间亮度区域显示出来的蒙版...瞬间...死白死黑都不见了有木有!

       

 

       

而刚刚的柔光图层所改变对比度的区域,主要都是中间亮度...这样就保持了图片本身的视觉动态范围,也提升了质感.

       


       

如果你觉得对比强度太大了,适当降低该图层的透明度即可.

       



       

15. 可选颜色的调整

       

 

       

前一步对质感的增强只是局限在明暗的调整上的...现在我们需要对色彩做出进一步调整...

       

 

       

这里就要用到可选颜色工具...

       

 

       

新人不要怕用这个工具...其效果还是很直观的...因为每一种颜色都是由其他几种颜色混合而成...所以你对一种颜色调节的时候,实际上可以对这种颜色所包含的三种颜色分别进行调节...

       

 

       

首先, 我感觉图片的肤色略有发青,而且妹纸的领结(还是小围巾)的颜色原本作为一个亮点,也不够突出...所以想让红色更为突出...那么就稍微降低青色即可...

       



       

随后调整黄色

       

降低洋红和青色,增加黄色,让原本是黄色的区域更加突出...

       


       


       

同理,蓝色较多的区域就是妹子身上的暗部了...这是我们在LR里面就已经加蓝了的区域,这里可以进一步加蓝...并且通过调节黑色选项让蓝色区域更暗...

       



       

接下来就是调节白色区域...白色集中在背景天空和头发顶上...这里也需要更多的蓝色,所以降低一点点黄...

       



       

最后一步调节黑色,这一步也能对图片起到很大的作用.

       

 

       

黑色代表图片黑色区域, 注意这并不是调节暗部,而是调节黑色...这个区域在图片中的头发暗部和衣服阴影里面...这个区域其实没有什么细节的...所以我的意图是,加红,增加胶片感...

       

 

       

青色和红色对应,所以减少青色...洋红和绿色对应...所以也减少一点,加一点绿色...然后再加点黄,就可以看见黑色部分隐隐约约发红了吧...

       



       

16. 滤镜大法处理高光

       

 

       

除了颜色调整,我还想要让图片柔和一点...这里就要用到扩散亮光这个滤镜了...

       

 

       

这个其实是将做柔光效果和雪人的灰度蒙版结合起来...做一个细节上的极其微弱的柔光...

       

如果你想学梦幻的柔光方法的话,可以凶真聚聚的柔光教程

       

(http://ptassadar.lofter.com/post/3c4688_5b00b21)

       

 

       

首先Ctrl+Shift+Alt+E复制一个涵盖所有图层的单一图层...

       

然后在滤镜库里找到扩散亮光...调整适度的参数...可以看到整张图片高光部分开始发光了即可...

       


       

然后高斯模糊...不要太多...5左右即可

       



       

模糊完成之后,建立对亮部建立蒙版

       

这样刚才的操作就更多的影响亮部了...

       

但是因为雪人蒙版太犀利,亮部筛选的太精致了...柔光效果会变成提亮效果...所以要对蒙版进行高斯模糊...

       



       

17. 面部处理以及细节处理

       

 

       

用液化工具对面部轮廓稍微修整...按照之前LR里面画身上高光阴影的方法对面部的明暗做出处理...

       

这里主要提亮了以下几个部位:眉骨,鼻梁,部分面颊

       

压暗了几个部位: 下巴和脖子交界处,鼻梁下面的阴影

       

 

       

这样可以让五官看起来更立体...尽管人物的五官已经非常立体非常精致了...

       

 

       

在面部处理的时候记住...高光意味着凸起...阴影意味着凹下去的地方...所以把握好这两点,瘦脸也不再困难...这个可以参照我的第一个教程里所论述的打光方法...

       

(http://terryfengphotography.lofter.com/post/31a2a9_3a7be22)

       

 

       

在完成面部处理以后,用图章消灭掉周围碍眼的杂草就好啦...

       



       

18. 高反差锐化细节

       

 

       

我之所以不在LR里面提高清晰度的原因就是,这一步我把它留到了最后来做...因为在PS里面,我们对锐化范围的把控更加全面...

       

 

       

首先,摁住Ctrl+Shift+Alt+E建立一个新图层,摁住Ctrl+Shift+U将其转换为黑白...

       

然后打开滤镜/其他/高反差保留

       

将半径控制在4以内...点击确定,然后在图层中,将叠加模式改为柔光...

       


       

这时候整张图片是不是都锐利起来了呢?然而并不是所有地方都需要锐化的...这时候需要添加蒙版,用黑色的画笔将不需要锐化的地方,比如说头发的边缘啊衣服啊擦掉就好啦...

       

 

       

这里LZ建立了两个透明度为38%和100%的锐化图层...因为感觉一个图层锐化效果不够明显...但是依然要将不需要要锐化的区域分别擦除...

       



       

这样,图片就完成了...我们来做个最后的对比...

       

       


       

19. 总结

       

调整不需要太夸张...都是适度的调整即可...太夸张就容易老法师了...还是那句老话,不要在高光和阴影的极端上做文章,绝大多数强调画面感的摄影都必须保证视觉动态范围。人文纪实除外(强调故事性)。

       

 

       

此外,一张好照片,不一定要用到上面所有步骤,上面的步骤也肯定不会每一步都完美。即使是LZ在花费四个晚上写完这个教程并初步修订了两遍之后,再读一遍,我对这个教程的评价也就是“有可取之处”而绝对不会是“非常满意”。所以当你修完图了一定要想想,我的成品有没有达到预期效果,如果没有,那么是不是有什么地方没做好,这才是从技术上找毛病的时候。

       

 

       

最后一点还是要唠叨一下,慢工出细活,修图不可能一蹴而就,更不能急功近利乱套预设(即使套预设,也要做出有针对性的修改)。比如说LZ这张图的预设如果套在私房或者夜景上,就很奇怪了。LZ修图水平绝对在圈子里垫底,只是比较话唠而已,所以也建议大家向更优秀的摄影看齐,万万不可满足于“我今天出片啦”的喜悦中.

       


       

20. 四个自制预设下载地址以及使用建议

       

链接:http://pan.baidu.com/s/1qWDOyLm 密码:3p0k
压缩包密码: terryistheworstcameramaninthehumanhistory


预设说明:
Terry_ After-processing Tutorial 3 Preset这个预设就是本教程所使用的方案。但是删除了白平衡和笔刷效果,以免匹配其他照片不合适。


Terry_B&W Preset这是我在琢磨YouTube上面很多人文后期教程之后弄出来的一个黑白预设...但其实也需要根据情况调整...


Terry_Fresh Preset (Based on 30 Preset)这个预设是在30大神的预设基础上做了点微调得出的预设...配色方案是用30聚聚的没做改动...毕竟30调色太牛逼而且太受欢迎...


Terry_Super Low Contrast (Indoor) Preset这个是最新做的预设,但是这个预设绝对不可以直接套用...其效果是最大程度的减少照片对比度,增加细节...这个预设我的计划是套用以后丢到PS里做柔光效果...但是后来发现很适合很多室内照片用来做第一步的处理...所以这里也分享出来, 增加反差和柔光效果全部需要由PS完成...

       


       

最后,感谢大家观看并支持此教程! 希望能对大家有所帮助哦~~如果有疑问或者建议,也欢迎留言或者私信哦~~